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    苏乙感觉导演明着在贩卖情怀，实际上是在黑摇滚。

    难道玩摇滚的都像胡亮这么没脑子还不学无术，论优点就占了个一提起来就人人都咂吧嘴的“淳朴”和轴？

    作为摇滚精神导师出现的破吉他乐队，找来了东北F4耍宝也就不说了，关键是这四个人在舞台上穿铆钉皮夹克，嘶吼，甩着迪克牛仔式长发，反复唱着“金钱、女人、心爱、是不可抗拒的”……

    他们的形象、所作所为和生存状态，完美契合了大众对摇滚乐手刻板偏见的印象。

    这真的是摇滚吗？

    最讽刺的是，一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首前奏和主歌部分伴奏来自涅槃的《come    as    you    are》，副歌部分伴奏来自枪花的《Sweet    Child    O‘    Mine》，间奏和尾奏来自林肯公园的《paper    cut》的《都选C》。

    这是“致敬”？

    也是告诉大家——摇滚真的死了？

    最后导演把摇滚和梦想烩成一锅粥，先干为敬。

    就像是酒桌上劝酒的人所做的那样：“都在酒里，我干了，你们够不够意思，喝不喝，看着办。”

    其实摇滚不是梦想，摇滚是一种态度。

    摇滚可以不愤怒，不批判，不叛逆，甚至不自我，但一定要真诚。

    当然，整部电影，也不是没有摇滚。

    范老师割了双眼皮，拿一仓库秋裤抵投资，就很摇滚。

    超市老板老孙头，不惜成本投资乐队，拜炸药为师学架子鼓，也很摇滚。

    胡亮虽然脑子不好，但他做事和做人的态度，十分摇滚。

    丁建国的率真，杨双树的执念也算摇滚。

    就是电影最后在大吉他雕塑遗址开发出一个大吉他形状的房地产项目，更像是对摇滚最恶毒的讽刺。


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